在音乐厅和演出场地拍摄移动拍摄对象时，由于光线持续变化，所以很难选择正确的光圈和快门速度。若光圈、快门速度及感光度未得到良好的调整，即使是好的拍摄时机，也可能出现模糊或者严重曝光不足或曝光过度。

拍摄移动拍摄对象的基本原则是选择快门优先自动或手动曝光模式，并且事先选好快门速度。请根据光线和拍摄对象的移动选择1/125秒至1/500秒之间的值。示例图像1和2是在手动曝光模式下以1/160秒的快门速度和f/4的光圈所拍摄。

若您是在光线快速变化的演出场地进行拍摄，在当前设定下无法获取良好曝光时，您也可以启用自动ISO感光度控制以自动调整感光度（例如，拍摄对象光线不足时自动提高ISO感光度）。

自动ISO感光度控制将非常有帮助，但是您事先需要选择一个上限以控制在高ISO感光度时可能出现的噪点。您可将ISO感光度设为不同的值进行试拍，以决定可接受的最大极限值。这里的照片是在最大ISO感光度设为ISO 12800时所拍摄。

通过在手动曝光模式下启用自动ISO感光度控制，您实际上相当于应用了一种自动曝光控制，在这种曝光控制下，光圈和快门速度由您选择，而照相机根据光线条件改变ISO感光度。即使在光线不断变化的环境中，这样的设定也可让拍摄者集中注意力选择时机并构图而无需担心曝光。

我们建议您以NEF（RAW）格式进行拍摄。当处理NEF（RAW）图像时，您可在不影响图像品质的情况下在约1EV范围内提高或降低曝光。拍摄后，您也可在单色和彩色优化校准之间切换。当处理现场演出的NEF（RAW）图像时，您可选择裁切并调整曝光补偿、白平衡、对比度以及亮部和暗部。

在拍摄对象始终处于移动状态的现场演出拍摄中，保持照片清晰对焦具有挑战性，但是基本原则和其他形式的人像拍摄一样：尽量对焦于离您最近的拍摄对象的眼睛。未清晰对焦或模糊的照片中可能也有最好的照片，因此请拍摄大量照片并尽量专注于选择时机。

您也可考虑舞台灯光，注意它们是否在画面中，以及如何使用不同颜色和类型的光线（聚光灯和球面镜等）获得最佳效果。您也可以尝试以人像方向或斜角进行拍摄，获得具有戏剧效果的照片，真正展示出现场演出的感觉。

如果可在演出场地随意走动，您可从多个角度对拍摄对象进行拍摄：舞台防护栏前方、舞台两翼、观众席、大厅后方、二楼或者您喜欢的地方。您将需要通过参加彩排，从光线到舞台上乐队成员的位置进行考虑，作出拍摄计划。

最后，这里为大家列举拍摄现场演出的一些行为准则。勿影响观众。下载一份场地计划，并计划好您的拍摄时间和地点。勿使自己太醒目：请穿黑色或深蓝色衣服，确保在朗诵和温柔的歌唱等安静时刻使用安静快门释放功能。很多演出场地禁止闪光拍摄，但是根据演出类型的不同，有些场地允许闪光拍摄，所以请根据需要事先进行确认。

很多拍摄者首先都是通过乐队熟人邀请的方式拍摄现场演出。音乐会结束后，挑选并处理您的照片，把副本交给乐队用于宣传或其他目的。巧妙使用社交媒体也可获得更多机会。您不但应该提高拍摄技巧，而且应该扩大社交圈，主动与乐队及工作成员联系，逐渐使自己成为一个现场演出摄影师。

推荐的镜头

FX格式照相机 (1)
- AF-S 尼克尔 14-24​mm f/2.8G ED
- AF-S 尼克尔 24–70​mm f/2.8E ED VR
- AF-S 尼克尔 70-200mm f/2.8G ED VR II

FX格式照相机 (2)
- AF-S 尼克尔 16–35​mm f/4G ED VR
- AF-S 尼克尔 24–120​mm f/4G ED VR
- AF-S 尼克尔 70–200​mm f/4G ED VR

DX格式照相机
- AF-S DX 尼克尔 10–24​mm f/3.5–4.5G ED
- AF-S DX 尼克尔 16–80​mm f/2.8–4E ED VR
- AF-S 尼克尔 70–200​mm f/4G ED VR


注意：当拍摄现场演出时，请务必同时获得拍摄对象和场地的允许。

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摄影合作：STOCKMAN